curso de música

A EMESP Tom Jobim oferece Cursos Livres respeitando faixa etária, habilidades e conhecimentos musicais. Dentro da modalidade de Cursos Livres, a Escola oferece os Cursos Livres Preparatórios de Instrumentos, destinados a estudantes que queiram se preparar para o ingresso em cada um dos quatro Ciclos do Curso de Formação.

Com duração de um ano, os Cursos Livres Preparatórios de 1º, 2º e 3º Ciclos têm 2 horas-aula semanais de instrumento. As aulas dos Cursos Preparatórios de Instrumento são coletivas, feitas em turmas formadas por até 6 alunos de um mesmo instrumento musical.

O formato de cada um dos Cursos Preparatórios é modular. Isto é, o aluno, além de frequentar as aulas de instrumento, pode se inscrever em outras duas disciplinas (Coral e RAD), cada uma com 2 horas-aula semanais.

Uma vez matriculado em um Curso Preparatório, o aluno deve obedecer às regras de frequência definidas no Manual do Aluno vigente.

Nos Cursos Preparatórios para 4º Ciclo, em que são oferecidas até 18 horas/aula semanais, se o aluno tiver disponibilidade, ele pode se inscrever em todos os nove cursos, desde que cumpra os pré-requisitos de ingresso e que haja vagas disponíveis.

Limites de idade para os Cursos Livres Preparatórios

A idade limite para ingresso nos Cursos Preparatórios é de um ano menos que o limite de idade de ingresso nos Ciclos correspondentes, ou seja:

• Cursos Preparatórios para 1º Ciclo: para alunos com idade até 12 anos
• Cursos Preparatórios para 2º Ciclo: para alunos com idade até 15 anos
• Cursos Preparatórios para 3º Ciclo: para alunos com idade até 20 anos
• Cursos Preparatórios para 4º Ciclo: sem limite de idade

FALANDO DE MÚSICA

Quem tem ingresso para o concerto da série sinfônica da temporada da Osesp pode chegar uma hora e quinze minutos antes para ouvir uma palestra em que são abordados, de forma descontraída e ilustrativa, aspectos estéticos das obras, biografia dos compositores e outras peculiaridades do programa que será apresentado em seguida.




Horário da palestra: verifique no ingresso do concerto
Local: Sala Carlos Gomes ou conforme indicação
Lotação: 150 lugares

Estudo: músicos não sabem diferenciar violino moderno de antigo

Estudos realizados pela pesquisadora da Universidade de Paris, Claudia Fritz, mostram que violinistas profissionais não conseguem distinguir o som de um instrumento produzido há 300 anos de um feito recentemente. As informações são do The Guardian.
Para a pesquisa, Claudia recrutou 21 músicos e pediu para que tocassem três instrumentos modernos e três feitos por maestros italianos - um do ano de 1740 e dois de 1700. Em um salão com luz baixa, ela repassou os violinos aleatoriamente para os concertistas, que foram divididos por uma cortina e tiveram de usar óculos especiais.
Após o teste, cada um teria que avaliar os instrumentos por manuseio, projeção e "tons", além de mensurar a qualidade do som. "Nós não vendamos os músicos totalmente, porque poderia interferir na percepção deles. Com os ósculos especiais, eles podiam ver a linha dos instrumentos, mas não conseguiam identificar marcas ou a decoração", disse Claudia.
Além disso, para impedir que eles sentissem o cheiro dos violinos antigos, foi colocado perfume no queixo de cada um. O resultado? A pesquisadora afirmou ter sido mais inusitado do que esperava: os violonistas preferiram os instrumentos novos.
De acordo com ela, os músicos também não souberam dizer, pelo som, se os violinos eram novos ou não. "Não importa se o instrumento é novo ou velho, mas sim se ele é um bom instrumento. Os novos fabricantes de violinos estão fazendo um bom trabalho", contou.
Segundo o secretário da Associação Britânica de Produção de Violinos, Kai-Thomas Roth, outros testes, em que o pesquisador e o músico são vendados enquanto o violino é tocado, já mostraram que as pessoas não conseguem distinguir um violino moderno de uma obra de arte de valor inestimável.
Para Roth, no entanto, uma pessoa se aplica muito mais para conseguir trabalhar com um instrumento antigo. "O fator 'mito' ajuda esses instrumentos. Um Stradivari, por exemplo, faz com que as pessoas se empenhem para conseguir tocá-lo", afirmou.
Antonio Stradivari - 1644-1737 - é creditado por conceber nos violinos modernos um som mais poderoso e arredondados. Existem cerca de 650 violinos, violas e violoncelos de sua criação.


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Daniel Barenboim

Daniel Barenboim rege Filarmônica de Berlim no Digital Concert Hall (13/1/2012)

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Neste sábado, dia 14, às 17 horas (horário de Brasília), internautas brasileiros podem acompanhar – ao vivo e em tempo real – a apresentação da Filarmônica de Berlim na Sala Philharmonie (em Berlim), pelo computador no Digital Concert Hall (DCH). Acessando o DCH pelo Site CONCERTO você ganha 10% de desconto nos ingressos (clique aqui para saber mais). [Com a edição de dezembro, assinantes da Revista CONCERTO ganharam um voucher para acesso de 48 horas gratuitas no Digital Concert Hall. Se você é assinantes e ainda não utilizou o seu voucher, clique aqui para entrar no DCH e validar o seu. Se você não é assinante e quer assinar para ganhar 48 horas de acesso gratuito no DCH, clique aqui.] O programa deste sábado traz a Filarmônica de Berlim sob regência do maestro Daniel Barenboim, com a participação dos solistas Anna Larsson (mezzo soprano), Ian Storey (tenor) e Kwangchoul Youn (baixo) e do Rundfunkchor Berlin (preparação de Simon Halsey), apresentando O sonho de Gerontius, oratório op. 38, de Edward Elgar. No intervalo, Simon Halsey fará uma introdução à obra.
Leia a seguir o texto informativo divulgado pelo Digital Concert Hall:
Como estava escrito certa vez em uma nota de programa da BBC, o oratório de Edward Elgar O sonho de Gerontius é, na Grã-Bretanha, um “monumento nacional”. Enquanto que em sua pátria a obra goza praticamente do mesmo prestígio de o Messias de Händel ou o Elias de Mendelssohn, no exterior cada nova apresentação representa um redescoberta. E é para uma redescoberta que a Filarmônica de Berlim e o maestro Daniel Barenboim convidam para este concerto.
No intuito de trazer O sonho de Gerontius para mais próximo do público, muitas vezes são feitas comparações, que, no entanto, apenas tocam parcialmente o cerne da obra. Alguns lembram de Morte e transfiguração, de Richard Strauss. E, de fato, também em Elgar trata-se de um moribundo, que finalmente alcança a espiritualidade celestial. Mas, diferentemente que em Strauss, aqui não se trata de batalhas e ações heroicas, mas sim de visões espirituais na passagem para o além.
Muitas vezes também são traçados paralelos com a música de Wagner, pela qual Elgar tinha veneração. De inspiração wagneriana, sem dúvida, é a estrutura de composição contínua, na qual não há subdivisões em árias e coros. E há também momentos que lembram o Parsifal. No geral, contudo, O sonho de Gerontius é uma composição absolutamente autônoma, de linguagem individual e fé persuasiva. Aliás, um dos primeiros europeus do continente a reconhecer o valor do oratório foi Richard Strauss, que, após uma apresentação, elogiou Elgar como “o primeiro dos músicos progressistas da Inglaterra”.
Serviço:
Sábado, 14/01/2012, 17 horas (horário de Brasília)
Berliner Philharmoniker
Daniel Barenboim, regente
Anna Larsson, mezzo soprano
Ian Storey, tenor
Kwangchoul Youn, baixo
Rundfunkchor Berlin
Simon Halsey, preparação
Edward Elgar: The Dream of Gerontius, Oratorium op. 38
No intervalo: introdução de Simon Halsey

projeto guri

Em grande ampliação, Projeto Guri abre vagas para professores (6/1/2012)

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O Projeto Guri – programa de educação musical e inclusão social que conta com 50 polos de ensino na cidade de São Paulo e Região Metropolitana – está com inscrições abertas para um processo seletivo que visa preencher dezenas de vagas para professores de música (nas áreas de instrumento, coral, iniciação musical, teoria musical e prática de conjunto). Os aprovados serão contratados em regime CLT e contarão com benefícios como vale-refeição, vale-alimentação e plano de saúde.O Guri é um dos mais significativos projetos de inclusão social no país. A partir de uma reformulação proposta pela Secretaria de Estado da Cultura, ele agora será a base do “Sistema Paulista de Música”, e assim passará a ter, além de sua missão social, também um importante objetivo de iniciação musical como preparação para a Escola de Música do Estado de São Paulo (Emesp) e o Conservatório de Tatuí.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente pelo site do Guri e se encerram às 18 horas do dia 18 de janeiro.


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Qual violino devo comprar?

Essa é uma dúvida muito comum para quem está iniciando os estudo do violino, e com certeza muito importante e que deve ser levada a sério.
Como já disseram, os melhores violinos são de luteria (feitos à mão) mas para isso vc desembolsaria no mínimo 2.000 ou 3.000 reais...

Eu indico (entre os mais baratos) o nacional Rolim. Entre os mais baratos, é o melhor. Custa entre 450 e 700 reais, no máximo. Você encontra em boas lojas.

Evite se possível essas marcas - Gianinni, Nhurenson, Eagle, etc... (chineses de péssima qualidade, custando entre 250 e 350 reais..)

Se mesmo assim você tiver ou comprar um desses, assim que possível troque por outro que você não vai se arrepender.

Outra coisa a se levar em consideração: Você precisa de um bom jogo de cordas, senão o som será de lata...
Eu indico as do Mauro Calixto (procure na internet ou em lojas, custa +- 30 reais o jogo, é a melhor e nem é tão cara, levando-se em conta que outras marcas importadas podem custar até 200 reais..)

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