aprenda tocar violino

O violino é um instrumento muito admirado e lindo de se ouvir quando bem tocado, se você deseja aprender violino mas acha que é muito difícil eu te dizer que tudo é questão de vontade.
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escala para violino

Escala de Sol maior (G Major)

A escala de Sol maior em primeira posição é a primeira que se deve aprender pois é a primeira nota mais grave que o violino tem, isto é quando não se pressiona nenhuma corda.

A escala é Sol, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá#, Sol. (i.e. G, A, B, D, E, F#, G

Em termos de posicionamento dos dedos, a primeira nota é o Sol solto, o primeiro dedo pressiona o Lá, o segundo dedo pressiona o Si, o terceiro dedo pressiona, a nota adjacente, o Dó, o quarto dedo pressiona o Ré (que é o mesmo que a segunda corda mais grave solta), novamente o primeiro dedo pressiona o Mi, na segunda corda, o segundo dedo, o Fá# , na segunda corda,  o terceiro dedo no Sol, na segunda corda e assim por diante. Isto é, corda solta, um espaço livre, primeiro dedo, um espaço livre, dedo, dedo, um espaço livra, dedo, segunda corda, espaço livre, dedo, espaço livre, dedo, dedo, etc.

Embora, na escala de Sol possa-se usar as cordas soltas para soarem as notas de Sol, Ré, Lá e Mi, é favorável à aprendizagem, utilizar o quarto dedo para soá-la, pelo menos na escala ascendente de tom. Ganha-se elasticidade, velocidade e capacidade de improvisação. Por outro lado, o quarto dedo precisa de ganhar força e independência de movimentos durante a aprendizagem e "deixá-lo para trás" na aprendizagem, em relação aos outros dedos, acaba por ser um retrocesso.

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como escolher um violino

Madeiras

Madeira classe E: Altamente imprópria para confecção de instrumentos de cordas. Geralmente, Compensado, madeira de construção.

Madeira classe D: Outros tipos que não são Abeto e Atilo. Não são apropriadas para confecção de instrumentos de cordas e arco, por apresentarem baixo desempenho, e por não amadurecerem com o tempo. Geralmente são Pinhos Nacionais, Jacarandá e Cedro Branco. Porém, alguns instrumentos feitos com essa madeira, podem surpreender.

Madeira classe C: Abeto, Átilo. Lisa, sem ou com rajado esporádico, quase imperceptível.

Madeira classe B: Abeto, Átilo. Rajada, porém com baixa acentuação.

Madeira Classe A: Abeto, Átilo. Rajada viva, altamente perceptível.

Madeira Classe AA: Abeto, Átilo. Envelhecida, selecionada, rajado vivo, chegando a criar um efeito visual quase psicodélico.

Vernizes

Verniz classe D: Sintético, à base de petróleo e P.U., usado na pintura de automóveis. São utilizados para dar uma “beleza falsa” no instrumento. São brilhantes, deixam o violino com uma falsa beleza, mas seu P.U. cria uma casca tão grossa, que blinda o corpo do instrumento, e impede que as vibrações passem através da madeira, e o resultado é o abafamento do som.

Verniz classe C: Semi-sintético. Ainda é artificial, mas mais suave que a classe D. Não cria uma couraça tão forte, pois não possui o P.U. e sua aplicação é feita sem exagero, em camada mais fina. Não deixa o instrumento com desempenho máximo, mas também não chega a abafar o som de maneira significativa.

Verniz classe B: Verniz a base de álcool. Possui extratos naturais em sua fórmula, que proporcionam um brilho naturalmente bonito. Não abafa em nada o som do instrumento, pois é mole, e deixa o som “transpirar” naturalmente pela madeira. São de fina aplicação, e opção de algumas fábricas de instrumentos, e alguns luthiers, por possuir secagem rápida.

Verniz classe A: Impecável. É o melhor verniz para a finalidade. À base de óleo, segue mais ou menos a mesma fórmula do verniz classe B, porém, o álcool é em bem menos quantidade, o suficiente apenas para a diluição da anilina, pigmentação do verniz. É usado uma quantidade maior de Terebentina, o que ajuda a dar um brilho e uma testura naturalmente sublime. Basicamente é o verniz usado pelos luthiers cremoneses da era de ouro, e usado pelos melhores luthiers atualmente.

Acabamento

Interno Classe C: Geralmente as contra-ilhargas (filetes internos que auxiliam na colagem das faixas com os tampos) não são lapidadas corretamente, deixando lascas à mostra, a madeira, no geral, fica suja, com escritas a lápis ou a caneta, ficam expostas manchas de cola, e talco (utilizado geralmente para a absorção de pontos de umidade). Enfim, é deixado internamente rastros da produção.

Interno Classe B: O acabamento já possui um pouco mais de atenção. As contra-ilhargas recebem mais atenção, e manchas de cola, caneta ou talco são raras, mas podem existir.

Interno Classe A: É o toque do luthier. É uma atenção devida e obrigatória num bom instrumento. Afinal, o instrumento de cordas ideal tem que ser belo e perfeito, tanto por dentro como por fora. Na prática, antes de fechar o instrumento, é recebido uma atenção especial, como remoção total de marcas de produção. A madeira vista através dos furos “f”, ou do furo do botão, mostra-se impecável. Limpa e cristalina como por fora, só que sem o verniz.

Externo Classe C: Geralmente deixa rastros de produção, como anotações ou marcas de caneta ou lápis. A lapidação das bordas e da voluta não é acentuada, e podem possuir falhas e imperfeições.

Externo Classe B: Não há rastros de produção, mas podem ter uma falhinha aqui ou ali, indicando que o serviço não foi feito com atenção individual.

Externo Classe A: Totalmente belo. Esse acabamento busca tirar a imperfeição até de detalhes mínimos e quase imperceptíveis. Alguns violinos de fábrica, de modelos mais caros puxados para série profissional, vêm com esse acabamento. E os violinos de luthier, têm por obrigação virem com esse acabamento.

Instrumentos

Classe D: Raríssimas exceções, mas não difícil de encontrar, misturam tudo o que há de inferior na matéria-prima e maneira de construção E pra finalizar, o Compensado é a madeira para sua construção.

Classe C: É uma média da construção e material de categoria mais simples, com exceções em algumas delas.

Classe B: É uma média da construção e material de categoria intermediária, também com exceções em algumas delas, para pior ou para melhor.

Classe A: São instrumentos exemplares, com média alta da construção e materiais utilizados. As exceções negativas são raras.

Classe AA: Impecáveis e perfeitos. Reúnem dedicação na construção, na seleção dos materiais utilizados, e são feitos para fazerem história.

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Ouvir e Entender Música – 8 – Acordes

ACORDES
Há necessidade de, pelo menos, se ouvir falar de: significado de tonalidade e modulação, importância do esqueleto harmônico fundamental para o conjunto da obra; da significação relativa de consonância e dissonância, e, finalmente das estruturas modernas.

Devemos, em princípio, supor que a construção de um acorde deve ter uma certa nota mais grave, nota que dará a tônica, o tom, a referência (uma espécie de nota geratriz) em uma série de intervalos de terças ascendentes. Exemplo: Dó-Mi-Sol-Si-Ré e assim vai, até começar a repetir as notas.

Se em vez de notas usarmos números teremos 1-3-5-7-9 e segue…
Comecemos pela tríade 1-3-5, notas tocadas ao mesmo tempo. Simultaneamente. É o acorde em um formato básico. A maior parte da música ocidental se baseia nessa tríade.

A partir daí teremos: 1-3-5-7 (acorde de sétima, a sétima nota em relação à tônica); 1-3-5-7-9 (acorde de nona), assim por diante. À medida que aumenta o número de notas por acorde corresponde à passagem dos anos e séculos e uma evolução na audição das platéias que se vão acostumando com os novos ambientes sonoros.

Questão puramente cultural. Mas é verdade que as primeiras três notas surgiram da série harmônica pitagórica; fisicamente correspondem ao primeiro grau, ao terceiro e ao quinto.

Mas, voltemos à tríade.
Exemplo: 1-3-5, ou seja, escolhemos Dó-Mi-Sol ( Dó maior). Se você fizer Dó-Mi-Sol-Dó permanece a tríade, apenas incluindo um som a mais, dobrando a nota grave para o agudo. Se tomarmos o Dó central do piano teremos Dó3-Mi3-Sol3-Dó4. Essas dobras dão características tímbricas diferentes; caso usemos instrumentos diferentes para cada uma das notas, por exemplo essa vantagem tímbrica aumenta.

Um piano tocando Dó-Mi-Sol-Dó, é uma coisa.
Um cello no grave, um trompete na terça acima, um clarinete na quinta que chega, e uma flauta no dobradura do Dó, já é outra coisa, em termos de timbre, porém, permanece DÓ Maior.

Além disso, a mesma tríade pode tomar posições diferentes.
Tomemos a tríade Ré-Fá-Lá (Ré menor). Ela pode ser Fá-Lá-Ré (uma inversão) e pode ser Lá-Ré-Fá (nova inversão). Tomando tais inversões com a nota lançada oitava acima de sua posição. Continua Ré menor.

Com isso o compositor ganha opções de distribuição em naipes, de vozes ou de instrumentos. Dará leveza ou peso ao acorde.
Para cada um dos tons (sons), construímos tríades, de acordo com a fórmula 1-3-5. A base do acorde é o fator determinante. Ela dá nome ao Tom. É a Tônica. Tom-Tônica.

Acordes construídos sobre o primeiro grau (Tônica), sobre o quinto grau (Dominante) e sobre o quarto grau (SubDominante) têm uma amarração entre si. Essa nomenclatura é convencional., mas segue o aparecimento de notas a partir da Série Harmônica.

A nota de referência é o fundamento, dá o tom é a TÔNICA, é o I Grau. A próxima nota que aparece é outro I grau uma oitava acima. Depois surge o V Grau que domina o ambiente sonoro, daí DOMINANTE. Esse relacionamento de acordes se dá em função das notas que têm em comum.

Cuidado! O acorde, mesmo em inversões não muda de nome. A tônica permanece a mesma.
É bom dizer que essa construção toda é base completa da música Tonal, da música Acadêmica, da música Clássica. Música que obedece um arco que vai do fim do século 18 até o fim do século 19.
Muitas vezes se começa uma composição estabelecendo a seqüência de acordes que fundamentará a estrutura. O que rolar sobre essa estrutura depende da criatividade do compositor.

A estrutura implícita de uma obra deve ter sua lógica. E seu equilíbrio. Critérios.
Mas, afinal, como é que surgiram as sete notas que repetimos o tempo todo e qualquer criança sabe?
Antes da resposta à essa pergunta peço que ouçam Concerto para Violino e Orquestra em E maior ‘L’Amoroso’ – Vivaldi.

Por Coelho de Moraes baseado na obra de Aaron Copland

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como arrumar o cavalete do violino

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